Un uomo cammina per strada, trova un teschio, lo deride, lo invita a cena e il teschio accetta. Questo è il nucleo genetico di uno dei personaggi archetipici della nostra modernità. Come Faust o Ulisse, Don Giovanni è un personaggio che vive autonomamente ben oltre le opere artistiche che tentano di rinchiuderlo.
Abbiamo El burlador de Sevilla di Tirso de Molina, abbiamo il Dom Juan di Molière, ma è nel felicissimo duo Mozart-Da Ponte che Don Giovanni assume gli aspetti che oggi ben conosciamo: da una parte il seduttore ossessionato dalle donne (brama che il Romanticismo vide come brama titanica di assoluto), dall’altra il beffardo sacrilego.
Don Giovanni incarna quindi eros e dannazione. Ma Don Giovanni è anche solo. Deluso. Da Ponte fa fallire ogni tentativo di seduzione. Per tutta l’opera vediamo sostanzialmente Don Giovanni fare fiasco. Essere interrotto sul più bello. Non raggiungere le amate “femmine”.
Il catalogo di Leporello, in questo senso, diventa archivio dell’accumulo quasi atletico del protagonista, qualcosa di virtuale, un elenco di prodezze amatorie che noi in scena non ritroviamo.
La definizione più intrigante ce la offre Alessandro Baricco, che vede nel libertino impenitente non un simbolo di potenza, ma la manifestazione di un vuoto. Vuoto interiore che cerca di essere colmato da un’appropriazione violenta e superficiale del femminile. Don Giovanni è un buco nero che dà senso e mette in moto un mondo attorno a sé.
Emblematico è il sestetto del secondo atto: tutti i personaggi sono pieni e vitali nella loro ricerca di vendetta, appena scoprono che colui che credono Don Giovanni altro non è che il servo Leporello, di colpo si ritrovano smarriti, cantano a cappella, in una sorta di doloroso misticismo.
Scriveva Massimo Mila: “L’assenza di Don Giovanni: è come un mulinello, un vortice rapidissimo che gira, come tutti i mulinelli, intorno è un buco, un vuoto. Quel vuoto che attira a sé tutti gli altri è Don Giovanni”.
L’ambiguità del protagonista è riflessa nell’opera stessa, difficile da definire, sospesa in un “dramma giocoso per musica”, che ora propende verso l’opera buffa (Leporello, Zerlina, Masetto), ora verso la tragedia alta (Donna Anna, il Commendatore) e ora verso il soprannaturale (il Commendatore, ovvero il Convitato di pietra). Ma non è opera buffa, non è tragedia alta: è un dramma in cui riso e terrore coesistono.
Se dovessimo estrarre la trama nel modo più sintetico possibile: Don Giovanni, nobile seduttore e trasgressore, uccide il Commendatore dopo aver tentato di sedurne la figlia (Donna Anna) e continua a ingannare e corteggiare donne di ogni condizione (come la popolana Zerlina), accompagnato dal fido Leporello.
Invitato a cena dalla statua del Commendatore da lui ucciso, rifiuta di pentirsi e viene trascinato all’inferno. Con la Channel Classics abbiamo una nuova edizione discografica dell’opera, all’interno di un catalogo nutrito quanto quello leporelliano (non saranno “Mille e tre” come “in Ispagna”, ma da una stima grossolana credo siano 250 le edizioni tra versione in studio o dal vivo dell’opera).
L’edizione è una ripresa dal vivo (di ottimo suono) dello spettacolo andato in scena al Teatro Olimpico di Vicenza tra ottobre e novembre 2025, nell’ambito del Vicenza Opera Festival 2025. Il progetto rientra in una trilogia che vedrà anche Die Zauberflöte (andata in scena quest’anno) e Nozze di Figaro sempre dirette da Iván Fischer.
Ed è sul direttore ungherese e sulla sua orchestra che si concentrava l’interesse maggiore. Ascolto l’Ouverture e, pur riconoscendo il brano che ho sentito migliaia di volte, mi sembra di ascoltarla per la “prima volta”. Non perché Fischer scelga tempi bizzarri o vada verso direzioni inattese o inesplorate, ma perché il dosaggio di tutti gli ingredienti noti produce un effetto di grande fascino.
Tutto è trasparente, di grandissima eleganza, ma questo non implica una lettura distaccata o estetizzante. Una sottile inquietudine pervade tutta l’opera, pur con tempi decisamente rilassati e morbidi.
Prendiamo la cosiddetta aria dello champagne, “Fin ch’han dal vino”, il momento in cui Don Giovanni ordina a Leporello di organizzare una festa, e già si immagina ad amoreggiare al tempo di “minuetto”, “follia” e “alemanna”.
È un presto in 2/4, una pagina brevissima, esplosione di pura energia: vero e proprio manifesto programmatico del protagonista, nella sua instabilità, nella sua frenesia, nella sua impetuosità. Ha il passo di una contraddanza, su un impulso costante, con una pulsazione orchestrale che non si interrompe quasi mai.
Mentre Don Giovanni canta che la danza sia “senza alcun ordine”, la musica lo imbriglia in un ordine ritmico rigidissimo. Il desiderio di Don Giovanni è ossessione. La sua presunta libertà da ogni schema morale è fortemente condizionata dalla sua erotomania, quasi patologica, robotica (oggi diremmo “algoritmica”).
Ecco, laddove di solito le edizioni moderne puntano verso una velocità indiavolata (penso a Muti o a Currentzis), Fischer la rende più rilassata, quasi trattenuta, e proprio così si percepisce con forza l’ondeggiare “meccanico” della sua erotomania.
Il finale del primo atto, che vede tre danze sovrapposte — minuetto per i nobili, contraddanza per Don Giovanni e Zerlina, danza tedesca in 3/8 per Leporello e Masetto — è assolutamente un capolavoro. La direzione è di una trasparenza virtuosistica possibile solo con un’orchestra del livello della Budapest Festival Orchestra.
Fischer decide poi di chiudere l’opera con la morte di Don Giovanni, tagliando il sestetto finale (e con esso il bellissimo duettino tra Don Ottavio e Donna Anna, malinconico e riparatore). È una scelta che non condivido e che, nel 2026, trovo un po’ antiquata. Non significa però che Fischer privilegi la dimensione demonica o tragica dell’opera, perché il tutto è davvero sostenuto con grandissimo equilibrio, tanto nei momenti buffi che in quelli patetici.
La direzione è schietta, di fortissima coerenza, non cerca l’effetto strano o bizzarro a tutti i costi (penso al già citato Currentzis o a Jacobs, che pure mi piacciono), ma riesce a dire la sua in una discografia foltissima.
Passiamo alle voci. Il protagonista è Andrè Schuen, cantante che ha una buona carriera discografica in ambito liederistico. Questa esperienza non emerge nella resa dal vivo, dove anzi fatica negli accenti più sfumati.
Pesante in tutte le scene con Zerlina (scene dove al contrario dovrebbe essere insinuante e serpentino), troppo macho nel duetto “Là ci darem la mano”, così come nell’incantevole terzetto con Donna Elvira e Leporello. Nei recitativi mostra qualche colore in più, ma la linea è abbastanza monotona, tutta improntata su un Don Giovanni protervo, scuro, serioso.
In teatro avrà certo fatto la sua figura, perché il cantante ha fascino e prestanza fisica, ma al solo ascolto non convince e appare poco allineato con la direzione di grandissima eleganza e nitidezza di Fischer.
Unico momento davvero magico è la serenata con il mandolino, “Deh vieni alla finestra”, resa con grandissima morbidezza, tutta a fior di labbro. Peccato non ce ne siano stati altri.
Luca Pisaroni è Leporello. È l’unico, nel cast, a muoversi nella lingua di Da Ponte come a casa propria, e si sente: ha l’accento giusto. Disegna un servitore mercuriale e ironico. L’aria del catalogo è risolta più sul piano dell’astuzia e del mestiere che su quello vocale, ma l’interprete è sicuramente di grande interesse.
Miah Persson è, assieme a Pisaroni, l’altra “star” di questa incisione. Purtroppo la sua Donna Elvira non mi convince. Fin dalla sua aria di sortita colpisce per il timbro insolitamente luminoso, quasi giovanile, che funziona abbastanza bene in alto, ma fatica non poco in basso (e gli affondi col grave di Donna Elvira hanno spesso attirato mezzosoprani a interpretare il ruolo). È una Donna Elvira un po’ querula. Spesso in affanno. Temo che l’impegno vocale per venire a capo di singoli momenti musicali vada a sacrificare l’interprete, che del personaggio non riesce a rendere tutte le potenzialità, ibrido com’è tra l’involontariamente comico e il sublime.
Mi piace molto la coppia “alta”: Bernard Richter e Maria Bengtsson. Lui è un Don Ottavio di bel timbro, ben saldo. Avrei voluto un po’ più di abbandono e languore nella celebre “Dalla sua pace”, ma per il resto è un Ottavio accorato e non “smammolato” come in certa passata tradizione.
Lei delinea una Donna Anna dolente e aristocratica. Bellissima la scena nella quale riconosce in Don Giovanni il proprio attentatore e l’assassino del padre, un meraviglioso recitativo accompagnato, un notturno inquieto che va poi a sfogare nell’aria di vendetta “Or sai chi l’onore”.
Qui Bengtsson mostra tutto il suo dolore, trattenuto e nobile: la sua è una vicenda umana, ingiusta. Nell’aria non vediamo un’Erinni fiammeggiante (penso a Leontyne Price, dal vivo, con Karajan, vera forza della natura; o a Edda Moser, unico personaggio passionale nell’edizione altrimenti compassata di Lorin Maazel). Questa Donna Anna non è la “lama di Toledo” vagheggiata da Massimo Mila: è il pudore e l’angoscia della donna violata.
Funziona bene la coppia popolana. Samantha Gaul è una Zerlina schietta, non petulante, di bella polpa. Daniel Noyola è ruvido e ottuso quanto basta. Terminiamo con il Commendatore di Krisztián Cser. Qui di solito abbiamo o bassi orcheschi o cantanti che occhieggiano all’universo dei giganti wagneriani.
Cser è composto, di bel timbro, sufficientemente morbido. È un uomo che viene ucciso per difendere sua figlia. Non è Sarastro. È un uomo che diventa un fantasma e otterrà vendetta.
Il finale appaga sul piano vocale, perché tutti cantano molto bene, ma restituisce forse personaggi molto più umani, finiti in uno strano scherzo del destino. Direi un’edizione da conoscere, soprattutto per la direzione e per l’orchestra, e attenderemo con piacere gli altri due pannelli della trilogia.
IL DISSOLUTO PUNITO, OSSIA IL DON GIOVANNI
Dramma giocoso per musica in due atti
(Channel Classics)
Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, KV 527
Cast completo
| Personaggio | Interprete | |
| Don Giovanni | Andrè Schuen | |
| Leporello | Luca Pisaroni | |
| Donna Anna | Maria Bengtsson | |
| Donna Elvira | Miah Persson | |
| Don Ottavio | Bernard Richter | |
| Zerlina | Samantha Gaul | |
| Masetto | Daniel Noyola | |
| Il Commendatore | Krisztián Cser |
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